MÉDIATÁMOGATÓINK








Edson Chagas [ANG]
Igazolványkép


 

Cairo Contemporary, Budapest

1071 Budapest, Lövölde tér 7.

2024.12.04 - 2025.01.05.

Megtekinthető: 0-24h

Az angolai fotóművész, Edson Chagas, Igazolványkép című sorozatában a történelem, a kultúra és az identitás kérdéseivel foglalkozik. Szülőföldje, Angola, 1575-től 1975-ig portugál gyarmati uralom alatt állt. Az európai gyarmatosítók a helyiek kultúráját és hagyományait szinte teljesen elutasították és nem is szándékoztak azokat megismerni.

A fotóprojekt során, Chagas, egy magángyűjteményből kölcsönzött, hagyományos afrikai maszkokat viselő modellekről készített portrékat. A történelemből és kontextusukból kiragadott maszkok, valamint a kirakodóvásárokon beszerzett divatos ruhák színei és formái harmonizálnak egymással. A mérhetetlen rituális jelentéssel és erős kisugárzással bíró tárgyak különböző dimenziók között jelennek meg, késztetve a nézőt a látottak valóságának megkérdőjelezésére..

A sorozat képei az igazolványképek stílusában készültek. Chagas ezt a formátumot, a fényképezés talán legelterjedtebb formáját használja és transzformálja nagyméretű művekké. Az igazolványkép az azonosítás világszerte elismert módja, a határátlépések alapvető okmányának része, melynek szerepe a XXI. században csak erősödött.  

Edson Chagas 1977-ben született az angolai Luandában. Jelenleg Angolában és Portugáliában él. Fotográfiát a University of South Wales, Newport; a London College of Communication; az Escola Profissional de Comunicação e Imagem, Lisszabon és a Centro Comunitário de Arcena képzésein tanult. 2013-ban Found Not Taken című sorozatát az 55. Velencei Biennálé angolai pavilonjában állították ki, mely elnyerte a legjobb nemzeti pavilonnak járó Golden Lion díjat
Egyéni kiállításai voltak, többek között, a Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Fokváros; Museu Coleção Berardo, Lisszabon; Kunst Haus Wien, Bécs; Instituto Camőes - Centro Cultural Português, Luanda és Belfast Exposed Photography intézményekben. Jelölték a 11. Novo Banco Photo Award-ra; 2018-ban pedig megkapta a Smithsonian National Museum of African Art African Art Award díját.

///

Kurátor: Pintér Gábor
Támogató: Erzsébetváros Önkormányzata
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ

instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation

[fotó: Edson Chagas: Emmanuel C. Bofala, Tipo Passe, 2014]

  


Juhász Éva
Iron Lady


PUCCS Contemporary Art

2024.12.16-2025.01.29.


Megnyitó: 2024. december 16., 18:00-19:30
1081 Budapest, Víg u. 22.

Juhász Éva a látvány kézenfekvő asszociációs olvasatai mögött keresendő, komplex rétegzettség felé igyekszik irányítani a figyelmet. Minden víziója, amelyeket költői képekként kezelendő sűrű tartalmiság jellemez, a tervezés során következetes szín, anyag, forma, technika és kompozícióválasztás szoros, ok-okozati összefüggésében valósul meg, hangsúlyos szimbolizációs szándékkal. Ezek a vizuálisan megszülető fogalom-sűrítmények kiterjedt értelmezési mezővel bírnak, és megjelenésük teljessége, címeik együttesével, mind a saját, személyes életélmények, vagy benyomások, mind a kollektív fogalmi vonzataink mentén képesek rendkívül differens hatást gyakorolni a mű befogadójának képzetvilágára.
Az ízeltlábúak látványvilága és szimbolikája az egyetemi évei befejezése óta dominál a művész különböző műfajokban megvalósuló munkáiban.

Juhász Éva Budapesten és Gyermelyen él és alkot. Tanulmányait a Képző- és Iparművészeti Szakgimnáziumban IKisképző) kezdte festőszakosként. 2017-ben diplomázott a Magyar Képzőművészeti Egyetem Szobrászművész Szakán. Több éve tanít mintázást és rajzot a Szimultán Művészeti Iskolában. A 2023-as Térfoglalás című VI. Szobrász Biennálén elnyerte a Szobrász Társaság díját. Valami_hiba_történt_-_vissza_a_jövőbe című, első önálló kiállítása 2024 tavaszán került megrendezésre az Art9 Galériában. Következő egyéni kiállítása a Karinthy Szalonban lesz.

[Iron Lady, 2024, porfestett acél, horganyzott acélsodrony, sárgaréz, vörösréz]

///

Puccs Contemporary Art, 1084 Budapest, Víg u. 22.
Támogató: Józsefvárosi Önkormányzat

Cia Rinne [FI]

notes on war


Cairo Contemporary, Budapest

1071 Budapest, Lövölde tér 7.

2025. január 9 - február 2.


Megtekinthető: 0-24h

Cia Rinne Berlinben élő finn konceptuális költő. Műveiben, elsősorban, az európai hangköltészet hagyományait követi. Az angol, francia, olasz és német nyelveket váltogatva, játékosan nyúl a konkrét költészet archetípusaihoz.

A notes on war a notes for soloists vizuális és konkrét költészeti mű-sorozat része. Rövid darabok, melyek a nyelv legkisebb egységeit és rizómáit boncolgatják, magával a nyelvvel és annak használatával szembeni bizalmatlanságtól indíttatva. Játszanak a fonetikai hasonlóságokkal, valamint a jelentés, a vizualitás és a hangzás hangsúlyainak eltolódásaival. Minimalista művek, a semmi felé irányuló redukció eredményei.

Cie Rinne azzal kapcsolatban, hogy hogyan jutott el a vizuális költészet ilyenforma megközelítéséhez, egy interjúban a következőt válaszolta: Az iskolában, miközben jegyzeteltem vagy valamit hallgattam, mindig szójátékokat játszottam, ami később, filozófia szakos egyetemi éveim alatt, már komolyabbra fordult. Ekkor nagyon sokat foglalkoztam a nyelvvel. Minden egyes szóról vitatkoztunk, ami végül oda vezetett, hogy már egy szinte nevetségesen hangzó nyelvezetet kezdtünk használni. Ahhoz, hogy valamit igazán érthetően mondjunk, vagyis hogy elkerüljük a félreértés lehetőségét, le kell egyszerűsítenünk a nyelvet, így számos vitánk arról szólt, hogy mely szavakat használjuk. A filozófia nyelve gyakran nagyon sajátos nyelv. Wittgenstein írta: „Egy tétel akkor elemezhető teljesen logikusan, ha a nyelvtanát teljesen világossá tesszük, függetlenül attól, hogy milyen stílusban írják vagy fogalmazzák meg.” Valahogy ez a gondolkodásmód hatott rám. Úgy reagálunk logikusan arra, ami félreérthető, hogy a nyelvet minimalizáljuk, és akkor uralni tudjuk azt.

Cia Rinne maga is utal arra, hogy a romák nyelvével kapcsolatos hosszú távú kutatási projektje során szerzett tapasztalatai alapvető fontosságúak annak megértéséhez, hogy a különböző nyelvek és helyek közötti mozgás - egyfajta nyelvi nomád élet - hogyan vezetett a munkája alapját képező politikai és kulturális szakadékok, valamint nyelvi jelentésváltozások iránti érdeklődéshez. A Fluxus mozgalmat, benne olyan zenészek munkásságát, mint Steve Reich és John Cage, valamint a filozófiát is inspirációs forrásként említi.

Előadóművészeti munkáiban, többek között, a test és a hang nyelvhez való viszonyát vizsgálja, valamint, hogy a test hogyan működhet jelentéssel bíró jelként. Amellett, hogy Rinne gyakorlatát áthatja a filozófia nyelve és a nyelv filozófiája, rengeteg humort is tartalmaz.

Cia Rinne (1973) Göteborgban született, ahonnan Németországba, Finnországba, majd Dániába költöztek. Jelenleg Berlin közelében él. Négy verseskötete jelent meg, írt operalibrettókat, valamint több színpadi szöveget. Munkáit a stockholmi Marabouparken konsthallban, a londoni British Museum-ban, a berlini Haus am Waldsee-ben és a párizsi Centre Pompidou-ban állították ki. Olyan gyűjteményekben szerepel, mint a MOMA Artist Book Collection, a Bibliothèque des Beaux-Arts de Paris és a Copenhagen City Collection.

///

Kurátor: Pintér Gábor
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ

instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation


Szentpéteri Zsuzsanna
Bárki


Cairo Contemporary, Budapest

1071 Budapest, Lövölde tér 7.

2025. február

Megtekinthető: 0-24h

Ez a korai fejlődési fázis még nem távolodott el annyira a gerincesek közös ősformájától - ismeretlen múltunk egyik fizikai alakját képviseli, bár még konvencionálisan az is bizonytalan, hogy mennyiben tekinthető életünk részének. A formaképző erők és az egyedi lélek kapcsolata sincs még feltárva: erre az időszakra vonatkozó élményvilágunk hozzáférhetetlen, a lehetőségeink nyitottsága beláthatatlan.

Szentpéteri Zsuzsannát, a Magyar Képzőművészeti Egyetem szobrászhallgatójaként leginkább ismeretelméleti problémák művészi megközelítése érdekli: a perspektivikus anamorfózis, az átlátszóság, a tükröződés által keltett illúziókon keresztül vizsgálja a térélmény szubjektivitását, a test és a lélek, az én és a külvilág egymáshoz való viszonyának határterületeit. Emellett természeti jelenségek és aktuális társadalmi problémák tematikus ábrázolásával is foglalkozik..

Beltérre elsősorban nagyobb léptékű installációkat készít, a koncepcióhoz illeszkedő változatos anyaghasználattal és technikai megoldásokkal. Évek óta rendszeres résztvevője a vácrátóti Nemzeti Botanikus Kertben megrendezett Természetművészeti Nyitott Műhely rezidens programnak. Land art jellegű műve Skóciában található, mely egy közösségi projekt keretei között valósult meg. Többször volt egyéni kiállítása az epreskerti Kálváriában, szerepelt a 1111 Galéria, a MAMŰ Galéria, az ISBN galéria, a FUGA és a drezdai HfBK csoportos kiállításain. 2024-ben, a Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum állította ki egy munkáját a múzeum kertjében.    

///

Kurátor: Pintér Gábor
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ

instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation




Kapcsolat
info@parallelalapitvany.hu
Instagram
Facebook
Minden jog fenntartva Ⓒ

Nyitókép: Széll Ádám: Under Construction, Puccs, 2022

Parallel Művészeti Alapítvány, Budapest