PARALLEL MŰVÉSZETI ALAPÍTVÁNY
![]()
Juhász Nóra
Dark Side of The Moon 2
Cairo Contemporary, Budapest
1071 Budapest, Lövölde tér 7.2024. szeptember 8-28
Megtekinthető: 0-24hA Dark Side of The Moon-nak talán van lelke, bár nem biztos.
Talán valamilyen, nem pedig semmilyen, elvégre ő maga is egy valaki, de legalábbis valami.
Talán vannak okai a viselkedésére.
Talán majd egyszer kiderül.
Addig is mi mást tehetnénk, várunk.
A Dark Side of The Moon egyszerű elven alapul: megtagadja a nézőtől a józanésszel elvárható minimumot. A minimumot, amelyet tudtunkon kívül várunk, elvárunk, de az nem jön. És csak nem jön. És csak nem jön.
A Dark Side of The Moon ennek a megtagadásnak a hús-vér-testet öltött formája. Egy installáció, amit nem érdekel a néző. Egy kiállítási tárgy, ami nemet mond. Egy goromba fráter. Egy hideg jelenlét. Egy magányos bolygó.
Juhász Nóra (Budapest, 1993) interdiszciplináris művész és színházi alkotó. Médiumokon átívelő alkotói projektjeiben a kommunikáció, az információmegosztás, valamint az egyén és a társadalom viszonyát vizsgálja. Színházi és képzőművészeti projektjei egyaránt társadalmi kontextusokat vesznek alapul, valamint jellemző rájuk a konceptualitás és a játékos, ironikus hangnem. Az elmúlt években meghatározó elemmé vált alkotói gyakorlatában a szerepjáték és a virtuális eszközök használata. 2024-ben meghívást kapott a Stiftung Berliner Leben „Fresh A.I.R.” rezidencia programjába, valamint elnyerte a Derkovits Gyula Képzőművészeti Ösztöndíjat.
///
Kurátor: Pintér Gábor
Támogató: Erzsébetváros Önkormányzata
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ
instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation
![]()
Baksa-Soós Csanád & Skultéty Hanna
MUNKA ALATT
PUCCS Contemporary Art
2024.09.20-10.13.
Megnyitó: 2024.09.19., 18:00-19:30
A MUNKA ALATT című installáció egy hétköznapi pillanat kimerevítése és annak átírása. A padló és a plafon között egy állandó feszültség és egyensúly megjelenítése.
A tudatosan teremtett hiány és üresség felébreszti a kíváncsiságot, beindít belső folyamatokat, melyek hatására az ember próbálja megérteni, amit lát, és amit gondol. Az installáció a helyszín adottságait kihasználva reflektál az ember és tér kapcsolatára. A látogató nem lép be az installáció terébe, csak külső szemlélő marad. Az alkotói folyamatban erősen jelen van ez a köztes állapot, ahol nem tudjuk mi következik, és mégis ezt a pillanatot késznek tekintjük.
Baksa-Soós Csanád (2000) 2022-ben diplomázott a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Média design BA szakán, ahol, jelenleg Animáció mesterszakon tanul. Analóg (stop-motion) és digitális animációval, videóklip rendezéssel, vágással és zenekomponálással foglalkozik. Ezenkívül rendszeresen rajzol, kézműves tárgyakkal és gif-loopokkal foglalkozik.
Skultéty Hanna (2003) a Bécsi Iparművészeti Egyetem (Universität Für Angewandte Kunst) Festő és animáció szakán kezdte tanulmányait. Jelenleg a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Animáció BA szakos hallgatója. Szereti keverni a különböző technikákat akár mozgóképről, szobrászatról vagy festésről van szó.
///
Puccs Contemporary Art, 1084 Budapest, Víg u. 22.
Támogató: Józsefvárosi Önkormányzat
![]()
György Kata
Fénykúp
PUCCS Contemporary Art
2024.10.22-11.08.
Megnyitó: 2024.10.21., 18:00-19:30
A téridő koordinátarendszerben az időt a függőleges tengelyen, a távolságot a vízszintes tengelyeken mérjük. György Kata fénykúpja egy olyan határfelület, amelyen kívül ábrázolható esemény és a koordinátarendszer origójában, azaz a kettős kúp csúcsában megvalósuló esemény nem lehetnek hatással egymásra.
A kúpokon kívül az „időtlenségben” állunk.
György Kata egyes munkái a tér- és időbeli helymeghatározás kérdéskörével foglalkoznak. Ezek leginkább olyan művek, melyek a néző-befogadó aktív részvétele által jönnek létre. Mivel a hely vagy helyzet meghatározása – a természettudomány absztrakt rendszere mellett – társadalmi kérdés is, az emlékezés lehetőségét, az emlékezet változását érintő témák is foglalkoztatják.
Vegyes technikával készülő installációkat, téralakításokat készít, a kisplasztikai mérettől egészen az építészeti léptékig. A felhasznált anyagot és az alkalmazott technikát a feldolgozott kérdés határozza meg.
Puccs Contemporary Art, 1084 Budapest, Víg u. 22.
Támogató: Józsefvárosi Önkormányzat
Cia Rinne [SE]
etűdök hangra
Cia Rinne Berlinben élő svéd konceptuális költő. Műveiben, elsősorban, az európai hangköltészet hagyományait követi. Az angol, francia, olasz és német nyelveket váltogatva, játékosan nyúl a konkrét költészet archetípusaihoz.
Az etűdök hangra egy vizuális és konkrét költészeti mű-sorozat. A nyelvvel és annak használatával szembeni bizalmatlanságától indíttatva, ezek a rövid darabok a nyelv legapróbb részeit és rizómáit boncolgatják. Játszanak a fonetikai hasonlóságokkal, valamint a jelentés, a vizualitás és a hangzás hangsúlyainak eltolódásaival. Minimalista művek, a semmi felé való redukció eredményei.
Cie Rinne, arra a kérdésre, hogy hogyan jutott el a vizuális költészet ilyen megközelítéséhez, egy interjúban a következőt nyilatkozta: Az iskolában, miközben valamit írtam vagy hallgattam, mindig szójátékokat játszottam. Később, az egyetemen, ahol filozófiát hallgattam, mindez már komolyabbra fordult. Ekkor nagyon sokat foglalkoztam a nyelvvel. Minden egyes szóról vitatkoztunk, ami végül oda vezetett, hogy már egy szinte nevetségesen hangzó nyelvezetet használtunk. Ahhoz, hogy valamit igazán érthetően mondjunk, vagyis hogy elkerüljük a félreértés lehetőségét, le kell egyszerűsítenünk a nyelvet. Számos vitánk arról szólt, hogy mely szavakat használjuk. A filozófia nyelve gyakran nagyon sajátos nyelv. Wittgenstein írta: „Egy tétel akkor elemezhető teljesen logikusan, ha a nyelvtanát teljesen világossá tesszük, függetlenül attól, hogy milyen stílusban írják vagy fogalmazzák meg.” Valahogy ez a gondolkodásmód hatott rám. Akkor reagálunk logikusan arra, ami félreérthető, hogy a nyelvet minimalizáljuk, és akkor uralni tudjuk azt.
Cia Rinne maga is utal arra, hogy a romák nyelvével kapcsolatos hosszú távú kutatási projektje során szerzett tapasztalatai alapvető fontosságúak annak megértéséhez, hogy a különböző nyelvek és helyek közötti mozgás - egyfajta nyelvi nomád élet - hogyan vezetett a munkája alapját képező politikai és kulturális szakadékok, valamint nyelvi jelentésváltozások iránti érdeklődéshez. A Fluxus mozgalmat, benne olyan zenészek munkásságát, mint Steve Reich és John Cage, valamint a filozófiát is inspirációs forrásként említi.
Előadóművészeti munkáiban, többek között, a test és a hang nyelvhez való viszonyát vizsgálja, és azt, hogy a test hogyan működhet jelentéssel bíró jelként. Amellett, hogy Rinne gyakorlatát áthatja a filozófia nyelve és a nyelv filozófiája, rengeteg humort is tartalmaz.
Cia Rinne (1973) Göteborgban született. Németország, Finnország és Dánia után Berlinbe költözött, ahol jelenleg is él. Négy verseskötete jelent meg, írt egy operalibrettót, valamint több színpadi szöveget. Munkáit a svédországi Lundskonsthallban, a londoni British Museumban, a berlini Haus am Waldsee-ben és a párizsi Centre Pompidou-ban állították ki. Olyan gyűjteményekben szerepel, mint a MOMA Artist Book Collection, a Bibliothèque des Beaux-Arts de Paris és a Copenhagen City Collection.
///
Kurátor: Pintér Gábor
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ
instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation