PARALLEL MŰVÉSZETI ALAPÍTVÁNY
Szabó-Sáfrány Hanna
Kihagytam valamit
/ I missed a spot /
Cairo Contemporary, Budapest
1071 Budapest, Lövölde tér 7.
2025. május 31 - július 27.
Megtekinthető: 0-24hSzabó-Sáfrány Hanna, Budapesten élő vizuális művész, festőművész és elektronikus zenész. Projektalapú munkáiban, sok esetben, a komikusan túlzó testiségre fókuszál, úgy, mint a vigyor, az élősködőként terjeszkedő testszőrzet, vagy a futószalagos reprodukció. Festészeti “mind-map”-jei (gondolattérképei), illetve objektjei, többek közt, az ember sokszorosításának fiktív elképzeléseivel, vagy éppen a test ősi múltjának jelenkori felvetéseivel foglalkoznak.
A Kihagytam valamit / I missed a spot egy kaméleonként változó bábu-installáció sorozat egyik darabja, amelynek visszatérő eleme a három vigyorgó fej és azok ruganyos teste. A bábuk különböző megjelenésekkor karaktert váltanak, és a környezetükhöz alkalmazkodnak. Ez lehetőséget nyújt vigyoruk kontextualizálására, így néhol kényszeres, néhol csábító, más esetben pedig az egzisztenciális válságra való reakcióként túlzó a vigyor. Az FKSE Galériában 2025. februárban kiállított Kihagytam valamit egy kényszeresen takarító személy formájában jelent meg, aki a poros pincében igyekezett csillogó felületeket elérni. Idén nyáron a Cairo terében aktivizálja majd magát.
Szabó-Sáfrány Hanna (2001) jelenleg a Magyar Képzőművészeti Egyetem festőszakán tanul. 2024-ben, a nemzetközi MUTO Project „If There’s a Common Thread” kiállítássorozatának részeként egy atombunkerben rendezett művésztelep résztvevője volt Zlínben. Alkalmanként fellép és/vagy kiállít elektronikus zenei eseményeken (Zaj+, KamaRave, Képzaj, Memphis Series, Wounded Healer). A 2024-es Telekom Electronic Beats SZELEKTOR díjazottja. 2024-től a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület tagja, ahol az új tagoknak rendezett “Létezést jelentő igék” bemutatkozó kiállításon is részt vett.
///
Kurátor: Pintér Gábor
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ
instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation
Gutay Bálint
How deep an iceberg is
2025. április 14 - május 25.
> A Budapest FotóFesztivál programja <
Gutay Bálint How deep an iceberg is című, 2021-ben indult fotóprojektje az elmúlt húsz év társadalmi átalakulása és a digitális forradalom kérdéseivel, mint egymásnak megfeleltethető fogalmi egységekkel foglalkozik. A társadalmi átalakulás gerjeszti a digitális forradalmat, a digitális forradalom pedig káosszá zilálja és újrarendezi a társadalmat. Nyilvánosság versus magánszféra, valós identitás versus virtuális perszóna. Van-e kilépési lehetőség, vagy csak enyhíteni tudjuk az elkerülhetetlen végzetet.
[fotó: Kuttner Ádám, Fresh meat, K6 Galéria, 2024]
Szövérffi Adrienn - Tompa Lukács Sámuel
Kirakati ló
2025.04.01 – 26.
PUCCS Contemporary Art
Megnyitó: 2024. március 31. 18:00-19:30
A kiállítás a Budapest FotóFesztivál 2025 hivatalos programjának része.
A fotografikus installáció a budapesti cigányság aktuális helyzetére és a társadalmi kirekesztettség problémáira mutat rá. A szocializmusban a cigányság munkaerőpiaci integrációja és városokba költöztetése életmódbeli és kulturális alkalmazkodást igényelt, amit az oktatás és szakképzés hiánya nehezített, tovább fokozva kirekesztettségüket. A vidéki életből magukkal hozott szokások (így a háziállatok is) abszurd helyzeteket szültek.
A Puccs rácsai mögött álló Muybridge-ló ezen etnikai csoport hagyományos foglalkozásait és a galéria klasszikus funkciójának elvesztését szimbolizálja: a mozgás jelképe most mozdulatlan, bezártan áll, lovasa nélkül, rámutatva egy univerzális történetre, ahol a múlt értékei a modernitás börtönévé válhatnak.
A mű aktív nézői megközelítést igényel, centrális perspektívából szemlélve a rács vetülete eltűnik, megoldáskeresésre invitálva a látogatót.
Szövérffi Adrienn munkássága a személyes identitás természetét és kurrens társadalmi problémákat vizsgál. Olyan fotográfiai eszköztárból merít, amely mind tartalmilag, mint formailag megtámasztja a választott témát. Installációin keresztül további értelmezéseket kínál az általa feldolgozott kérdéskörökhöz.
Tompa Lukács Sámuel a mozgókép és a fotográfia határterületein kísérletezik, melyen keresztül új nyelvi eszközöket keres egy komplexebb és kifejezőbb megfogalmazásért.
Számos csoportos kiállításon mutatták be közös és egyéni munkáikat, többek között a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Múzeumban, a Telep Galériában és az Artus Stúdióban Budapesten, a Fondation Vasarely-ben Aix-en-Provence-ban, valamint az OFF Bratislava-n Pozsonyban.
///
PUCCS Contemporary Art, 1084 Budapest, Víg u. 22.
Szentpéteri Zsuzsanna
Bárki
Cairo Contemporary, Budapest
1071 Budapest, Lövölde tér 7.2025. február
Megtekinthető: 0-24hEz a korai fejlődési fázis még nem távolodott el annyira a gerincesek közös ősformájától - ismeretlen múltunk egyik fizikai alakját képviseli, bár még konvencionálisan az is bizonytalan, hogy mennyiben tekinthető életünk részének. A formaképző erők és az egyedi lélek kapcsolata sincs még feltárva: erre az időszakra vonatkozó élményvilágunk hozzáférhetetlen, a lehetőségeink nyitottsága beláthatatlan.
Szentpéteri Zsuzsannát, a Magyar Képzőművészeti Egyetem szobrászhallgatójaként leginkább ismeretelméleti problémák művészi megközelítése érdekli: a perspektivikus anamorfózis, az átlátszóság, a tükröződés által keltett illúziókon keresztül vizsgálja a térélmény szubjektivitását, a test és a lélek, az én és a külvilág egymáshoz való viszonyának határterületeit. Emellett természeti jelenségek és aktuális társadalmi problémák tematikus ábrázolásával is foglalkozik..
Beltérre elsősorban nagyobb léptékű installációkat készít, a koncepcióhoz illeszkedő változatos anyaghasználattal és technikai megoldásokkal. Évek óta rendszeres résztvevője a vácrátóti Nemzeti Botanikus Kertben megrendezett Természetművészeti Nyitott Műhely rezidens programnak. Land art jellegű műve Skóciában található, mely egy közösségi projekt keretei között valósult meg. Többször volt egyéni kiállítása az epreskerti Kálváriában, szerepelt a 1111 Galéria, a MAMŰ Galéria, az ISBN galéria, a FUGA és a drezdai HfBK csoportos kiállításain. 2024-ben, a Hopp Ferenc Ázsiai Művészeti Múzeum állította ki egy munkáját a múzeum kertjében.
///
Kurátor: Pintér Gábor
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ
instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation