PARALLEL MŰVÉSZETI ALAPÍTVÁNY
Fusz Mátyás
Se alja, se teteje
Cairo Contemporary, Budapest
2026. május 22 - augusztus 30.
„Nem vagyok biztos benne, honnan kezdődik egy hegy. Van egy éles vonal, egy patak vagy egy mélypont, amikortól felfelé az már a hegynek számít?
Aztán fent, voltam már olyan csúcsokon, amik nagyon laposak voltak, szinte fennsíkok és fordultam is már vissza pár száz méterrel a hegytető előtt. Egyrészt mert tériszonyom is van, másrészt mert igazán könnyedén békélek meg kimerültségemben azzal a gondolattal, hogy ezt most nem csinálom teljesen végig.
Talán ezzel függ össze az is, hogy a házam tetejéről hiányzik kb. 10 négyzetcentiméter lambéria. Annak idején elfáradtam és lemásztam a létráról, hogy majd később befejezem, de soha nem mentem oda vissza. Nem kell megijedni, nem ázik be, de mégis.
A kiállítás ezzel a mindig 99 százalékos karakterrel játszik, készít számára búvóhelyeket és halaszthatatlan prioritásokat.”
Fusz Mátyás főként szobrokon, objekteken és installációkon keresztül vizsgálja az észlelés szubjektív és objektív határait. A más és az ugyanaz meghatározásának lehetőségeit vagy éppen lehetetlenségeit megjelenítő munkái, sorozatai a lehető legegyszerűbb esetek tanulmányai.
2009-ben festőművészként végzett a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán, majd 2021-ben doktori fokozatot szerzett a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. Egyéni kiállítása volt, többek között, a Budapest Galériában, a Kisterem Galériában és a Liget Galériában, részt vett csoportos kiállításokon a Kiscelli Múzeumban, a Vasarely Múzeumban, valamint a pécsi M21 galériában. 2023-ban elnyerte a Leopold Bloom Képzőművészeti Díjat. Jelenleg a Magyar Képzőművészeti Egyetem adjunktusa.
///
Megtekinthető: 0-24h
Cairo Contemporary, 1071 Budapest, Lövölde tér 7.
Szervezés: Parallel Művészeti Alapítvány
Kurátor: Pintér Gábor
Támogató: Magyar Művészeti Akadémia
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ
instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation
Járai Anna
Habitus
(Hungarikum Metamorfózisok IV.)
Cairo Contemporary, Budapest
2026.09.04.–10.14.
A népi hiedelemvilágban a piros csizma a vadleány nevű erdei lény megszelídítésének eszközeként jelenik meg, amely értelmezhető a patriarchális rendbe való kényszerítés szimbólumaként. A mű ezt a jelképet forgatja ki és foglalja vissza: a csizma a Virginia Woolf-i „saját szoba” megtestesítése lesz, monumentálissá válva, helyet foglalva egy vad, autonóm belső tér megélésének. Ezáltal a megszelídítés folyamata önmagunk felé fordul, a belső vadság lefokozása helyett a megismerést, a felszabadulást és a visszakövetelést erősítve.
Járai Anna budapesti film- és képzőművész, feminista kritikai szemszögből vizsgálja a megtestesítés (embodiment) és az emlékezet témáját, kutatás- és performance-alapú, műfajok között létező videókat, fotókat és installatív alkotásokat hozva létre. A folklór, a család- és a helytörténet inspirálják, amelyekre gyakran hivatkozik rituális újraértelmezésekben. A Habitus című installáció a Hungarikum Metamorfózisok fotósorozat legújabb darabjának térbeli megjelenítése.
2022-ben az angliai Falmouth University film szakán, majd 2026-ban a Magyar Képzőművészeti Egyetem képzőművész MA szakán diplomázott. Alkotásait olyan külföldi filmfesztiválok és intézmények mutatták be, mint a bristoli Encounters Film Festival, a New York-i Millennium Film Workshop, a londoni Mayfair Art Weekend, és legutóbb a Redruth-i The Ladder. Budapesten a Kifaggatott föld című csoportos kiállításon a Tér-Kép Galériában, valamint a Turbina Kulturális Központ Fluid identitások, posztmagyar valóságok című kiállításon voltak láthatóak munkái. 2026 tavaszán a palermoi Studio Rizoma és a European Alternatives szervezésében megvalósuló rezidenciaprogram ösztöndíjasa volt, ahol a művészeti aktivizmus és a transzlokális szolidaritás témájával foglalkozott. Július elején a Tranzit.hu által szervezett 5. Urban Camp táborban Silvia Federici elméletei alapján egy participatív művészeti workshopot tartott, amelyben a résztvevők a pletyka (gossip) társadalmi jelentőségét körbejárva kísérleti animációkat készítettek.
///
Megtekinthető: 0-24h
Cairo Contemporary, 1071 Budapest, Lövölde tér 7.
Támogató: Erzsébetváros Önkormányzata, Magyar Művészeti Akadémia
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ
instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation
![]()
Ditte Marie Frost [DK]
A Mindenható három
keze
2026.09.04—10.14.
PUCCS Contemporary, Budapest
A Mindenható három keze című installáció 2026. szeptember 4-től látható a PUCCS Contemporary kiállítóterében. A mű a bizalom, a hatalmi viszonyok és a manipuláció témáit, valamint a társadalmi egyenlőtlenségeket és azok sötétebb oldalait járja körül. Vizsgálja továbbá a mulandóságot anyagi és organikus kontextusban egyaránt. Az installáció vizualitása az emberi anatómiából merít, a konkrét inspirációt pedig a kezekről készült oktatási célú anatómiai ábrák adták.
A műalkotás három, textilekből összevarrt, a mennyezetről fémláncokon lógó felületből áll, amelyek három kéz alakját formázzák. A Mindenható három keze durva vásznakból, finom selyemből és átlátszó tüllből készült. A textíliák oxidált rézoldatos kezelés során sajátos türkizkék mintázatot kaptak, valamint további fémoldatos színezés során mélybarna árnyalatokkal gazdagodtak. A textília textúrája és a fém patinája együttesen olyan vizuális hatást kelt, amely a test bomlását idézi fel, a bomlási folyamat során felfedve a húst és a csontot.
Az installáció címe a Szentháromságra utal: az Atyára, a Fiúra és a Szentlélekre. Ebben az installációban azonban a kezek más jelentést nyernek. Nem a harmóniát testesítik meg, hanem egy nyugtalan és egyenlőtlen világot. Két kéz párban van, míg a harmadik elkülönül tőlük, utalva valami ellenőrizhetetlenre és zavaróra. A hangsúly az isteni jellegről az emberi természet ősi és törékeny mivoltára helyeződik át – azokra a dolgokra, amelyeket nem mindig tudunk kézben tartani, úgy, mint az erőszak, az árulás, a rejtett szándékok és a tehetetlenség.
Ditte Marie Frost alkotói gyakorlatában a folytonosan változó tudatalattiból és rejtett világunkból indul ki. Installációiban, szobrászati és a festészeti munkáiban olyan anyagokkal dolgozik, mint az oxidált réz, a sárgaréz, az acél, a vas, az olajfesték, valamint különböző textíliák. Előszeretettel alkalmaz kémiai eljárásokat az alkotás során, amellyel egyensúlyt teremt a kontrollálhatatlan és a kiszámítható között. A beépülő patinázási és korróziós folyamatok tükrözik a művész alkotói gyakorlatának egyik átfogó témáját: a mulandóságot és az átalakulást. Frost motívumai rovarokból, fegyverekből, valamint emberi és állati testekből merítenek. A testábrázolások és az oxidált fémek integrálásával olyan teret hoz létre, amely a pusztítás és a teremtés között ingadozik. Motívumaihoz az alkímiából, a vallásból és a filmekből merít ihletet – különösen olyan műfajokból, mint a horror, a sci-fi és a body horror. Művészi gyakorlatát Julia Kristeva és Carl Jung tudatosságról szóló gondolatai is inspirálják.
Ditte Marie Frost (1992) dán képzőművész, 2020-ban diplomázott a Funen Art Academy-n Odense-ben. 2018–2019-ben a Royal Danish Academy of Fine Arts csereprogramjában vett részt. Első önálló intézményi kiállítása 2022-ben volt a Nikolaj Kunsthal Platform galériájában. Csoportos kiállításokon vett részt, többek között, a koppenhágai Round Towerben és az aarhusi Cantinában
[fotó: Mikkel Kaldal]
///
Megtekinthető: 0-24h
PUCCS Contemporary Art, 1084 Budapest, Víg u. 22.
Kurátor: Pintér Gábor
Támogatók: Magyar Művészeti Akadémia, Kulturudviklingspuljen (Cultural Development Fund - Aarhus), Statens Kunstfond (Danish Arts Foundation)
![]()
Factory International x EUNIC
Kreatív Producerek Program 2026
Szakmai továbbképzés és kulturális csereprogram az EU Nemzeti Kulturális Intézetek hálózatában képviselt régiókban dolgozó kreatív producerek számára.
Megtiszteltetés alapítványunk részére, hogy művészeti vezetőnk, Pintér Gábor, meghívást kapott erre a kívétles szakmai fórumra.
A Kreatív Producerek Program az EUNIC és a Factory International közötti együttműködés keretében valósul meg az Európai Unió és az Egyesült Királyság közötti kulturális párbeszéd és művészeti együttműködések erősítése céljából. A programra, nyílt pályázati felhívás keretében, 12 kreatív producert választottak ki Európa különböző régióiból.
A Factory International a manchesteri Aviva Studios-ban, az Egyesült Királyság egyik legújabb és legfontosabb kulturális intézményében működő szervezet. A Factory International az Aviva Studios működtetése mellett a kétévente megrendezett Manchester International Festival (MIF) szervezését is végzi, amely nagyszabású, nemzetközi együttműködések keretében létrejövő, új művészeti alkotásokra fókuszál. Emellett nemzetközi turnéprogramokat, digitális projekteket, képzési és készségfejlesztési programokat, valamint a közönség programokat is szerveznek.
Az EUNIC London (European Union National Institutes for Culture) az Európai Unió tagállamainak Londonban található kulturális intézeteinek és nagykövetségeinek hálózata. Az EUNIC Global egyik ágaként 2007-ben alapított londoni hálózat jelenleg 37 taggal rendelkezik, akik együttesen támogatják az európai országok és az Egyesült Királyság szervezetei közötti együttműködéseket és partnerségi kapcsolatokat.
Pintér Gábor részvételét a Liszt Intézet – Magyar Kulturális Központ London támogatja.
