PARALLEL MŰVÉSZETI ALAPÍTVÁNY
PUCCS Contemporary Art
OPEN CALL
Budapest Fotófesztivál 2025
Hely-specifikus, fotóalapú installáció
A Parallel Művészeti Alapítvány meghirdeti felhívását fotóművészek, képzőművészek, művészeti hallgatók, alkotói társulások részére hely-specifikus, fotóalapú installáció megvalósítására a PUCCS Contemporary Art terében.
A mű kritériumai:
- frontálisan, az utcáról nézve értelmezhető,
- szervesen illeszkedik a 3×3×3 méteres kiállítótérbe.
Megvalósítás helye: PUCCS, 1084 Budapest, Víg utca 22.
Megvalósítás ideje: 2025. április
Tiszteletdíj: 50.000 Ft (bruttó), számla ellenében
A kiállítás a 2025 évi Budapest Fotófesztivál hivatalos programja.
A pályázatok beküldési határideje:
2024. november 30., 24:00
Jelentkezés: az info@parallelalapitvany.hu címre küldött
- kitöltött jelentkezési lap (pdf formátumban)
- projektleírás és látványterv
- önéletrajz (max. 2 oldal)
- referencia képanyag (max 5 oldal)
///
PUCCS Contemporary Art
Bullet Shih, New York-i képzőművész, 2014-ben alapította a galériát, hogy teret adjon magyar és külföldi képzőművészek kísérletezéseinek non-profit keretek között. Műfajtól függetlenül, helyspecifikus installációk, performanszok köré szerveződött a program és alakult ki egy közösség. A Bullet által szervezett utolsó kiállításra 2019 végén került sor. A PUCCS, Bullet emlékére, családja támogatásával, 2021 novemberében nyitott újra.
///
Tudnivalók a helyszínnel és megvalósítással kapcsolatban
- Áramellátás: 220V
- Belső tér világítás: 07:00-23:00
- A kiállítások időtartama 3-4 hét
- Installálásra rendelkezésre álló idő: 3 nap.
- Bontásra, helyreállításra rendelkezésre álló idő: 2 nap.
- A kiállítás ideje alatt tönkrement tárgyak pótlásáról a művész köteles gondoskodni.
- A kirakatban elhelyezett tárgyak napfénynek lehetnek kitéve.
- Veszélyes anyagok használata nem engedélyezett.
- Manuális be- és kikapcsolással működő technikai eszközök - TV, monitor, tablet, hangtechnika, stb. - használata nem ajánlott.
– Nagy elektromos energia fogyasztású eszközök használata nem engedélyezett.
- A projekt tartalma közerkölcsöt nem sérthet.
- A helyiséget az alkotó a kiállítás végén az átvételkori állapotra köteles visszaállítani.
- Az Alapítvány nem vállal felelősséget az installáció tárgyaiért.
- Az Alapítvány, külön megegyezés alapján, szerelési, javítási eszközöket és anyagokat biztosít.
- A kiválasztott alkotóval az Alapítvány szerződést köt a projekt megvalósítására.
![]()
Forgó Árpád & Abel Jallais
Tárgyeset | Objective case
2024. október 11 - november 9.
Gallery East of Eden, Budapest
![]()
Megnyitó: 2024. október 11., 18:00-20:00
Forgó Árpád és Abel Jallais Tárgyeset című kiállítása Budapesten, a Gallery East of Edenben, a 2024-es Art Brussels OFF programjának keretében megrendezett esemény folytatása.
A kiállításon izgalmas konstellációkon keresztül kerülnek párbeszédbe Forgó Árpád érzéki moduláris formázott vászon kompozíciói Abel Jallais monokróm kerámiatárgyaival. A két alkotó különböző médiummal dolgozik, művészi megközelítésük és maga az alkotói folyamat mégis sok hasonlóságot mutat. Munkáik nem absztrakciók, és nem is céljuk konkrét asszociációkat előidézni; a mű maga a szín, a forma, a textúra, a méret és az arányok. Saját maguk által kidolgozott alapformákból építkeznek különböző módszerekkel: Jallais a „Bonbonne” sorozatában toldásokkal, kimetszésekkel, az elemek ismétlésével; Forgó relief jellegű munkáinál tengelyes és középpontos tükrözéssel, valamint eltolással kerülnek egymás mellé az elemek Letisztult, emberléptékű kompozíciókat hoznak létre, melyek a nézőtől szemlélődő, felfedező attitűdöt igényelnek.
Forgó Árpád munkáiban egyszerűségre és formai redukcióra törekszik. A számok, a számosság, az „egy”, az egység és annak felbomlása, az egy és több, az egész és a rész viszonya foglalkoztatják, melyeket a szerkezet, forma és méret által meghatározott sík és térbeli viszonyulások segítségével jelenít meg. Formázott vászon modulokból, egyszerű geometriai műveletek használatával, szimmetrikus és aszimmetrikus kompozíciókat hoz létre. Az utóbbi években intenzíven kísérletezett különböző festészeti eljárásokkal, hogy olyan felületeket érjen el, melyek az észlelést, érzékelést teszik próbára.
Abel Jallais-t a felfedezésre váró objektek érdeklik, ezért az archaikus tárgyakról lehámozza azok eredeti funkcióját és ezzel a szabad értelmezési tartományba helyezi őket. Utat nyit az így létrejött fiktív tárgy újbóli felfedezésére és lehetőséget kínál a néző számára a formával való kapcsolódás új alapokra helyezéséhez, a kezdetekhez való visszatéréshez. Művészi gyakorlata abban a köztes térben mozog, ahol a fikció funkcióvá alakul.
Mindkét művész hagyományos alapanyagokkal dolgozik, törekedve az ipari tökéletességre, mégis megtartva a folyamat kézműves jellegét.
Forgó Árpád Budapesten élő képzőművész, tanulmányai befejezése után nem sokkal már a geometrikus absztrakció irányába indult el. Mindig is a festészet és a szobrászat határterülete érdekelte. Kezdetben taktilis olajfestményeket készített, majd akrillal kezdett el dolgozni, különböző térbeli megoldásokkal kísérletezett. 2015 óta a formázott vászon lehetőségei és a modularitás kérdésköre foglalkoztatja. Önálló kiállítása volt, többek között, a houstoni Anya Tish Gallery-ben, a frankfurti Schlieder Contemporary-ben, a budapesti Viltin Galériában és a győri Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeumban. Csoportos kiállításokon vett részt, többek között, a budapesti Ludwig Múzeumban és a Vasarely Múzeumban, valamint Németországban, a Museum Ritterben. Nemzetközi művészeti rezidenciaprogramok nagy hatással voltak alkotói attitűdjére, dolgozott Norvégiában, Ausztráliában, Spanyolországban és több alkalommal az Egyesült Államokban. 2019-2020-ban a Pollock-Krasner Foundation ösztöndíjasa volt.
Abel Jallais, Brüsszelben élő francia művész, az Angers-i Képzőművészeti Főiskolán folytatott tanulmányai után, ahol elsősorban szobrászattal és rajzzal foglalkozott, egy évet töltött Kolumbiában, a Campo de Gutierrez művészeti rezidencia programon. Itt leginkább kerámiával dolgozott, mely megerősítette benne a vágyat, hogy tovább kutassa azt az agyagot, amivel már tizenéves kora óta foglalkozott. Európába visszatérve csatlakozott a brüsszeli La Cambre National College of Visual Arts kerámia mesterképzéséhez, amelyet 2018-ban végzett el. Azóta az Espace Triphasé művészeti stúdióban dolgozik, mely mellett a Brussels Art Academy tanára és a La Cambre kerámia tanszékének tanársegédje.. Műveit számos brüsszeli galéria és művészeti tér állította ki, úgy, mint a Galerie Cohérent, a Musée du Cinquantenaire, a Puls Ceramics Gallery és az Espace La Vallée. Több nemzetközi kerámia platformon vett részt Belgiumban, Hollandiában és Franciaországban.
///
A Gallery East of Eden együttműködésével megvalósuló program.
Kurátorok: Pintér Gábor, Erdész Barna
Támogató: Liszt Intézet - Magyar Kulturális Központ Brüsszel
Gallery East of Eden
1061 Budapest, Paulay Ede u. 67.
galleryeastofeden@gmail.com
+36 30 99 00 650
Nyitva: K-Cs 12:00-18:00, Szo 12:00-16:00
>>> www.eastofeden.hu
![]()
György Kata
Fénykúp
PUCCS Contemporary Art
2024.10.22-11.08.
Megnyitó: 2024.10.21., 18:00-19:30
A téridő koordinátarendszerben az időt a függőleges tengelyen, a távolságot a vízszintes tengelyeken mérjük. György Kata fénykúpja egy olyan határfelület, amelyen kívül ábrázolható esemény és a koordinátarendszer origójában, azaz a kettős kúp csúcsában megvalósuló esemény nem lehetnek hatással egymásra.
A kúpokon kívül az „időtlenségben” állunk.
György Kata egyes munkái a tér- és időbeli helymeghatározás kérdéskörével foglalkoznak. Ezek leginkább olyan művek, melyek a néző-befogadó aktív részvétele által jönnek létre. Mivel a hely vagy helyzet meghatározása – a természettudomány absztrakt rendszere mellett – társadalmi kérdés is, az emlékezés lehetőségét, az emlékezet változását érintő témák is foglalkoztatják.
Vegyes technikával készülő installációkat, téralakításokat készít, a kisplasztikai mérettől egészen az építészeti léptékig. A felhasznált anyagot és az alkalmazott technikát a feldolgozott kérdés határozza meg.
///
www.gyorgykata.com
Puccs Contemporary Art, 1084 Budapest, Víg u. 22.
Támogató: Józsefvárosi Önkormányzat
Kádár Emese
Ghost Traces
Cairo Contemporary, Budapest
1071 Budapest, Lövölde tér 7.2024. november 1 - december 1.
Megtekinthető: 0-24h
A legtöbb emlékünket elhunyt szeretteinkről a virtuális térben tároljuk, amelyek hozzáférhetősége rajtunk kívül álló tényezőknek van kiszolgáltatva. Az adatok megsérülése, egy kártevő szoftver, vagy egy megszűnő social media platform könnyen elzárhat bennünket azoktól a fényképektől, üzenetektől, vagy videófelvételektől, amelyeket az utolsó összekötő kapocsnak éreztünk egy adott személlyel. Helyükön a felvillanó hibaüzenetek vagy a sérült fájlok ikonjai kísértő szellemekként maradnak hátra, emlékeztetve bennünket a kapcsolódás elvesztésére.
Habár egy gyászfolyamat során az emlékek elmosódási, eltünedezési folyamata természetes, de a hátra maradt digitális emlék-tetemek miatt a hiányuk nyilvánvalóbb. Ahogy az idő előrehaladtával a gondozatlan sírköveket belepi a növényzet, úgy az elvesztett emlékek nyomai egyre sűrűsödő adattöredék halommá válva ékelődnek be a még meglévő emlékek közé. Vajon a virtuális térben keletkező zavar az, ami hátráltatja a gyász feldolgozását, vagy épp a visszanézhetőség zárja be az embert a nosztalgia végtelen poklába?
A Ghost Traces című installáció az emlékezés elhalványulásának kísérel meg emlékművet állítani, szőtt sírkövek és egy emlékező tér megteremtésén keresztül megőrizni eltűnő nyomaiból a legcsekélyebbet.
Kádár Emese (1995) a Magyar Képzőművészeti Egyetem Festőművész szakán végzett 2019-ben. A diplomát követően munkái Magyarországon, Németországban és Ausztriában kerültek kiállításra. Budapesten, önálló kiállításai, 2017-ben a Laborban, 2019-ben a Pincében és 2024-ben a The Space Galériában voltak. Csoportos kiállításokon szerepelt a MODEM-ben, a Ludwig Múzeumban, a Q Contemporary-ben, a Duna Múzeumban és a Postamúzeumban is. Számos díjat és ösztöndíjat nyert el, köztük az American Tapestry Alliance Student Award Díját 2019-ben, a Smohay-díjat, az Esterházy Art Dating fődíját 2023-ban és a Derkovits Gyula ösztöndíjat 2024-ben. 2021-ben bekerült az Esterházy Art Award, 2024-ben pedig a MODEM-díj jelöltjei közé.
A Cairo Contemporary-ben megjelenő installáció a NOT_FOUND című sorozat tovább gondolása és kiegészítése további elemekkel.
///
Kurátor: Pintér Gábor
Támogató: Erzsébetváros Önkormányzata
Együttműködő partner: Bischitz Johanna Integrált Humán Szolgáltató Központ
instagram.com/Cairo.Contemporary
instagram.com/parallel.art.foundation
